中国画的艺术原则，在于以写意去造境，摒弃写实与三维空间的逼真描绘，在骨法用笔与气韵生动中，展示自然生命韵致和生生不息的郁勃精神。

　　大森先生专攻山水，其山水作品以森然气息，壮阔景象见长，追求高远、深邃和磅礴境界，在笔墨、色彩的浑然交融中，展示大千世界的壮伟奇观。

　　阅读作品，我们发现，大森的山水画体现的是北方山水的精神气质与品格，他十分注重格局的体势与气度，画面开阔，层次丰富，山势复杂而又多变，墨色干湿浓淡、虚实幻化、烟云迷离之中体现深幽与高峻，山势峥嵘、风云际会、笔墨淋漓、气韵生动，显然，画家在一山一水，一景一物间，展露自我情感与性灵，并把这种情感提升为自然观的高度上，用以表现造化的微妙和时空的无限。

　　作品表明，大森守望者“外师造化，中得心源”的古训，在师造化中汲取自然界丰富多彩与纷繁复杂的生命现象启示，在得心源中孕育并产生灵感，以“虚以待物”的态度，感受自然、体验自然;并以自然山水出发，走向自然的深处，走向文化的深处，走向现实的深处，用以认知和理解人与自然的联系，然后在静观之中，以直觉的方式，直抵山水的本质和高度——宇宙意识，一旦认识到这一点，笔墨与山水意象便造示出特有的人生情调。

　　唯有此时，大自然的山水精神与人的精神获得合二为一的体现，在绘画中它们必然经由虚实、浓淡、有无、干湿的手法得到表现;大森的山水画，构图宏大、层次复杂、山势伟岸、重峦叠嶂，都蕴含着多重与深厚的人文内涵，它表明，画家以虚怀若谷之心，涤荡情怀、空诸一切、心无挂碍，在“物我两忘”的双重否定之中创造出通达、澄澈、清新的山水世界。

　　在平远、高远、深远的交迭、并列、错置的空间处理中，大森的山水从审美体验直指实在与终极的合一之境，把作品提升到超越具象的写意高度。只有这样，作品才能表现“澄心以凝思”、“神与物游、贵在虚静”、“不滞于手、不凝于心”等纯粹状态。这一状态，在大森山水作品中比比皆是——《山深云满楼》、《青山带玉》、《倚松听泉》、《山里深处》、《碧水长流》、《渔村春早》、《万木正红》、《青山绿水去无声》、《山河旭日》、《疏带流声》、《双鹿听泉》、《云岑千重》、《云横峻岭》、《山水清晖》等作品都是以感性生动的生命形式，给自然以郁勃生动活力的表现。诚如钱钟书先生所言：“空洞超脱，必至以无所见为悟，以不可有为得，以冥漠混沌为其清净洞澈”，在强调和关注绘画本体中，绘画的本质得到凸显，它同时也说明，大森绘画意识的觉醒，即让绘画返回绘画本身!这是艺术的主体精神向本体精神的回归，而本体精神又向艺术的主体精神落实，遂能使自然形象从有声、有色、有形、有象，进入无声、无色、无形、无象的深层境界，才能获得微妙、恍惚、素朴、无形、浑茫、虚灵等气息，并使之通近艺术精神的高峰。

　　换言之，在自然山水中，画家心灵获得充实和滋养，从师造化到师内心，即从人到物，从物再到人，最终，从人的精神世界回复到人与自然的内在本性——“理通神会，奇能绝世” ，使一切技法与悟性把握，皆归于境界再造!

　　大森的写意山水作品，是以主体之虚怀，应和客体之虚无，即以无限空灵之主体的虚无澄明之境，以及画家之内心进入物象内在层面，用以构成自然、从容、洒脱的艺术风范与境界;笔墨技法在心灵的平静，澄明之中，不留痕迹，不事雕琢、不见张扬;此时，画家主观要求，笔墨技法与无限大自然浑然一体，直抵理想彼岸。这是大森所追求的，也是大森正在努力和将要去实践的目标。

　　                                                   徐恩存

　　                                          作者系著名美术评论家、中国美术杂志主编