“爱心同在，艺企共献”大型书画义卖捐赠圆满结束。翰墨有情，爱心无价，朝阳市书画艺术家用手中的画笔诠释爱和美的真谛，探寻灵魂深处的呐喊，追逐生命本真的跳动。现将这些朝阳优秀艺术家作品陆续展示——

　　夏柏森，署名大森，辽宁朝阳市人，国家一级美术师，中国人民大学艺术学院高级研修班导师，中国山水画创作院院士，水墨家园书画研究院院长。师承白雪石，李小可先生。

　　出版发行著作有杨柳青出版《夏柏森山水作品精选》，天津人民美术出版社出版《夏柏森拍卖作品集》《全国书画名家诗画朝阳作品集》《画说喀左——书叙紫砂全国名家书画作品集》等。百余幅作品在北京保利、瀚海、恒大四季（香港），辽宁建投，河南百瑞森等拍卖公司相继拍出。

　　抗击疫情义捐作品：

　　夏柏森艺术作品欣赏：

云青欲雨，水澹生烟

　　——夏柏森山水画浅析 邵大箴（邵大箴：当代中国美术理论家，画家，兼《美术》月刊主编，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，《美术研究》、《世界美术》杂志主编。）

　　读画家夏柏森先生的山水系列作品，便被其质朴劲健的笔触与雄浑大气的色调给震撼。

千峰云海无声浪，万壑松涛有韵风

　　与后世不同，在盛唐时代，中国人的审美观是以雄强为尚的。晚唐·司空图撰《二十四诗品》，首推“雄浑”，其“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。”之句，是何等的开阔襟怀与宏大气象，但到了清人汪士慎，但取“采采流水，篷蓬远春”及“不着一字，尽得风流”数语，以为诗家之极则。两者在审美取向与精神境界上相去真不可道以里计。绘画更是如此，从唐代吴道子作画“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，到清代“四王”的“化刚劲为和柔，变雄浑为潇洒”对“萧散简远”、“静、净”的追求使中国传统绘画逐渐步入阴柔小巧，萎靡不振。直到进入二十世纪后，方有吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、潘天寿诸大师以其云山海雾、惊雷奔电式的艺术实践改变了这种颓势。

山里深处

烟云万壑来天地，翠岭千重壮古今

倚枕对松石，伽蓝话烟霞

　　毫无疑问，夏柏森的艺术恰是这种雄强的、阳刚大气的艺术，诚如他众多山水作品，他以自己扎实的传统功力与长期的生活体验，真实而深刻的表现了山水的风骨与精神，表现了山水中的气势与力量。

清波印月

水与石争地，云携山上天

　　读夏柏森的画，不难看出其为人真诚谦恭，耿直质朴，热情大度，是个性情画人。“画者，文之极也”，画如其人，从他的绘画作品中看得出他是个颇重文化，很有思想的画家。在其画作中我读出了唐人的博大苍厚，元人的幽思意韵。更可贵的是他运用传统之笔墨写出了鲜明的时代风貌，这是典型的“师古人之心，不师古人之迹”的范例。“不学古则如夜行无灯”，对古代经典文化的研修使得他的作品延续了中国画的正脉。

丹霞生紫气，碧水映青山

山庄烟雨

屹立千秋

　　很难想象夏柏森的绘画艺术所蕴含意象心境的广阔，他是勤奋的耕耘者，是山水艺术的实践者，也是传统写意传承者。在传统艺术的洗礼中他越发睿智而具有光泽，在传统笔墨之上建立了自己一套传达精神世界的语言系统。将个性图式与自然结合，体现出他独特的个性笔墨观念与空间意识。学者余英时说：“在检讨某一具体的文化传统及其现代的处境时，我们更应该注意他的个性。”的确，夏柏森不仅在探索自然山川，更是在探索思考其个性表述语言，他的山水画具有畅神抒情的山水审美观，其造型、色彩、线条、构图极为自然简约，在简约之间容纳着恒古不变的艺术真谛。其山水意象的审美文化诉求依附于山形地貌的气韵中，山水视觉空间的深度与层次在千岩万壑中自由转换，视点在游走，空间在延伸，意境已萌生；笔墨依附于山川之上又自成一格，画面的结构、色调、形象、层次、空间在个性化笔墨程式的营造中灵感闪现，凸显画家审美风格。

幽谷泉声

清辉万里，翠影连波

仰望青山抗战史，俯视古寨英雄诗

　　山水画的宗旨固然是通“神”“体”“道”，但道是有所依附的，“山水以形媚道”，正是那千变万化的山山水水体现着道之精神，所以对自然万物的写生即是体现道、把握道的最佳途径。从其画中一山一水、一草一木的生动自然之态，及整体面貌所呈现出来的勃勃生机来看，夏柏森还极其重视“师法造化”。初步展现了他自然、淳朴、苍润、大气的画风。他只身深入气象万千的大山中，了解掌握山石树木的生存状态和形体结构，从而提炼、升华出自己独有的笔墨程式。他的构图极为饱满充实，惊心动魄、气势逼人。皴法粗细结合，层次多变，节制有度，较好的表现出山石的体面组合，从而传达出一种历史的沉重感。这一点，尤为难得。

青堂瓦舍乡土情

劈山沟里农家院，绿荫深处幸福家

燕山湖畔迎春曲，凌河水湾载舟行

　　张彦远在《历代名画记》中论道：“失去自然而后神，失去神而后妙，失去妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上……”绘画中的神、妙和精谨皆属“人为痕迹，并且这种表现越明显，越远离艺术之本质，唯有自然天成之作才算得上是最佳作品。从作品中我们可以读出夏柏森的创作追求是倾向自然而平和的。他的用笔轻松自然，运墨酣畅淋漓，构图之随意，不浮漂不火燥，绝无刻意和做作的痕迹。这对比当下画坛不无混乱浮躁的现象，他的艺术创作态度是尤其显得珍贵的，更值得推崇。

云横烟树峰如黛，雨过岚光翠欲流

玉树泉声

　　夏柏森的山水画整体感很强，壮阔中透出些许古意，恰如李白《梦游天姥吟留别》中所言，”云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。“。他对经典的学习是内化的，从笔墨技法上看，不盲目套用古人之皴法，牢牢把握传统笔墨之精神，朴拙浑厚，自然中显出几分凝重，予观者以崇高之感。他的山水画不仅有着强烈的视觉冲击力，更蕴涵着强大的心灵震撼力，很恰当地传达了时代的风貌。山水画的审美价值正在于此。

​三山镇魔图